Ein stimmiger Werdegang
Als Absolvent der Beaux-Arts in Paris, ausgezeichnet mit dem Lob der Jury, gründete ich die Galerie Pitch in Paris, war Kulturbeauftragter in Annecy-le-Vieux und baute anschließend ein Bildungsunternehmen auf, das sich der Rückverbindung zu sich selbst durch Natur und Kreativität widmete.
Ein Werdegang, der verschlungen wirken mag – und doch liegt ihm eine Stimmigkeit zugrunde: die Suche nach der Authentizität im Material, ob es sich nun um pflanzliches Pigment oder um eine geröstete Haselnuss handelt.
2012 — ein Moment des Bewusstwerdens
Im Jahr 2012 verändert sich innerlich alles: Mir wird bewusst, dass die Ernährungssouveränität eine Macht ist, die es zu bewahren gilt. Eine grundlegende Macht, viel zu oft abgegeben, viel zu selten verteidigt. Diese Überzeugung wird mich nie mehr loslassen.
Es folgen zehn Jahre der Ausbildung, der Erfahrungen und der Begegnungen. Ich werde Weggefährte der Ferme Sainte-Marthe – Saatgutbetrieb und Bewahrer alter Sorten –, dessen Engagement für den Erhalt des Lebendigen mein eigenes zutiefst nährt.
2020 · 2022 — von der Ariège zu Noid'Or
2020 lasse ich mich im Tal von Massat in der Ariège nieder, einem unberührten Landstrich im Herzen der Pyrenäen. Zwei Jahre der Vorbereitung, der Ausstattung, des Erlernens des Handwerks als Röster und Müller.
2022 wird Noid'Or offiziell geboren. So wie ich einst meine Pigmente zum Malen kultivierte, röste ich nun Bio-Ölsaaten und vermahle sie auf der Steinmühle. Dieselbe Handbewegung, dieselbe Ablehnung von Künstlichem – und zehn Jahre Überzeugung hinter jedem Glas.
Eine gelebte Philosophie
Jedes Glas von Noid'Or trägt diese Geschichte in sich: eine Werkstatt mit den Zertifizierungen Biologische Landwirtschaft und Nature & Progrès, eine ethische und rückverfolgbare Beschaffung, eine auf das Nötigste beschränkte Verarbeitung. Keine Abkürzungen. Keine Zusatzstoffe. Nur das Material, mit Sorgfalt behandelt.
Die Werkstatt steht auch anderen Erzeugern offen – seit mehr als zwei Jahren empfangen wir Handwerkerinnen und Handwerker, die ihre Ernte verarbeiten möchten, und geben ihnen unser Können in der Führung der Mühlen und der Ausarbeitung ihrer Rezepturen weiter.
Meine Art zu arbeiten
In meiner Werkstatt möchte ich nicht nur Aufstriche herstellen: Ich möchte jede Handbewegung bewohnen. Der Rohstoff, die Maschinen, die Wärme, die Feuchtigkeit – all das, was einen Produktionstag ausmacht, bildet eine lebendige Welt, der ich meine Aufmerksamkeit schenke. Eine Haselnuss reagiert im Winter anders als im Sommer, der Dampf des Rösters erzählt je nach Feuchtigkeitsgehalt eine andere Geschichte, das Geräusch des Mühlsteins hat nicht immer denselben Klang. Meine Arbeit besteht darin, diesen Signalen zuzuhören und mich anzupassen, statt eine starre Formel aufzuzwingen.
Natürlich gibt es ein technisches Können, Rezepturen, beherrschte Parameter. Doch was mir wichtig ist, ist die Qualität der Präsenz in diesen Handbewegungen. Ich kann mit einer Produktion unzufrieden sein – nicht weil die Rezeptur schlecht wäre, sondern weil ich weiß, dass ich nicht ganz da war. Also korrigiere ich, verlängere die Röstung um einige Minuten, verlangsame oder beschleunige die Zufuhr zur Mühle, lasse mich vom Dampf leiten. Jede Charge ist eine Begegnung mit dem Lebendigen, nie ganz wiederholbar, stets neu zu erfinden.
Die Handbewegung und die Absicht
Diese Sorgfalt ist keine perfektionistische Marotte und auch kein Wille, irgendjemanden zu retten. Sie entspringt einer inneren Ausrichtung auf das Gute – einer Form von spiritueller Liebe, die menschliche Zerbrechlichkeiten nicht auslöscht, aber die Art des Tuns beseelt. Diese Absicht drückt sich in der Bedeutung aus, die dem Detail, der Zeit, dem Respekt vor dem Material und der Aufrichtigkeit der Handbewegung beigemessen wird.
Wenn ich einen Aufstrich herstelle, biete ich nicht nur einen Geschmack oder eine Textur; ich versuche, ein wenig von dieser Absicht weiterzugeben: mit Einfachheit für jene zu sorgen, die diese Erzeugnisse teilen werden.
Den Körper und die Seele nähren
Mein Weg als Künstler hat mich gelehrt, mit der Zeit, dem Material und der Geduld zu arbeiten. In der Malerei gehe ich von den Pflanzen aus, die ich anbaue, um daraus Pigmente zu gewinnen: Indigo, Krapp, Safran … Diese Farben tragen die Erinnerung an ihr Wachstum, an die Erde, an die Jahreszeiten in sich und verlangen eine besondere Aufmerksamkeit. Diesen Anspruch finde ich in der Lebensmittelwerkstatt wieder. Auch hier geht es darum, einem Material zu dienen, das sein eigenes Leben hat, seine eigenen Reaktionen, und ihm eine Form zu geben, die achtet, was es in sich trägt.
Den Körper zu nähren und die Seele zu nähren sind für mich nicht zwei getrennte Berufe. Ein gut gemachter Aufstrich, der das Material und die Menschen achtet, kann eine kleine Erfahrung von Stimmigkeit sein: zu spüren, dass etwas mit Sorgfalt, mit Absicht, mit Präsenz gemacht wurde. Ebenso kann eine auf ein Papier aufgetragene Farbe, gewonnen aus einer langsam kultivierten und verarbeiteten Pflanze, einen Raum der Betrachtung, der Pause, des Atems eröffnen.
Ein handwerkliches Tun als innere Suche
Meine Art zu arbeiten ist also ebenso ein handwerkliches Tun wie eine innere Suche. Jede Charge, jede Röstung, jedes Glas ist die Gelegenheit, mir erneut einfache Fragen zu stellen: Bin ich wirklich präsent bei dem, was ich tue? Was wähle ich heute zu geben, durch dieses Material? Ist diese Handbewegung treu zu dem, was ich leben und teilen möchte?
Ich erhebe nicht den Anspruch, endgültige Antworten zu geben. Ich suche, ich justiere, ich stelle mich infrage. Aber ich weiß: Wenn die Handbewegung stimmig ist, dann fließt etwas – eine Form von Sanftheit, von Festigkeit, von Klarheit. Genau das versuche ich in meine Erzeugnisse zu legen: Aufstriche, die auf bescheidene Weise das Spiegelbild einer Art sind, in der Welt zu sein, in der die Sorgfalt, die Aufmerksamkeit und der Respekt vor dem Lebendigen ebenso zählen wie der Geschmack.
„So wie ich einst meine pflanzlichen Pigmente zum Malen kultivierte,
röste ich heute Bio-Ölsaaten und vermahle sie auf der Steinmühle."