Un parcours en cohérence
Diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury, j'ai fondé la galerie Pitch à Paris, exercé comme attaché culturel à Annecy-le-Vieux, puis créé une entreprise de formation centrée sur la reconnexion à soi par la nature et la créativité.
Un parcours qui peut paraître sinueux — et pourtant, il y a une cohérence : celle de chercher l'authenticité dans la matière, qu'elle soit pigment végétal ou noisette torréfiée.
2012 — une prise de conscience
C'est en 2012 que tout bascule intérieurement : je prends conscience que la souveraineté alimentaire est un pouvoir à préserver. Un pouvoir fondamental, trop souvent délégué, trop rarement défendu. Cette conviction ne me quittera plus.
S'ensuivent dix années de formations, d'expériences et de rencontres. Je deviens compagnon de la Ferme Sainte-Marthe — semencier et conservatoire de variétés anciennes — dont la démarche de préservation du vivant nourrit profondément la mienne.
2020 · 2022 — de l'Ariège à Noid'Or
En 2020, je m'installe dans la vallée de Massat en Ariège, territoire préservé au cœur des Pyrénées. Deux ans de préparation, d'équipement, d'apprentissage du métier de torréfacteur-meunier.
En 2022, Noid'Or naît officiellement. Comme je cultivais mes pigments pour peindre, je torréfie des oléagineux bio et les broie au moulin de pierre. Même geste, même refus des artifices — et dix ans de conviction derrière chaque pot.
Une philosophie incarnée
Chaque pot Noid'Or porte cette histoire : un atelier certifié Agriculture Biologique et Nature & Progrès, un sourcing éthique et tracé, une transformation au strict minimum. Pas de raccourcis. Pas d'additifs. Juste la matière, traitée avec soin.
L'atelier est aussi ouvert à d'autres producteurs — depuis plus de deux ans, nous accueillons des artisans qui souhaitent transformer leurs récoltes, et nous leur transmettons notre savoir-faire dans la conduite des moulins et l'élaboration de leurs recettes.
Ma manière de travailler
Dans mon atelier, je ne cherche pas seulement à fabriquer des pâtes à tartiner : je cherche à habiter chaque geste. La matière première, les machines, la chaleur, l'humidité, tout ce qui compose une journée de production forme un monde vivant auquel je prête attention. Une noisette ne réagit pas de la même façon en hiver qu'en été, la vapeur du torréfacteur ne raconte pas la même histoire selon le taux d'humidité, le bruit de la meule n'a pas toujours la même nuance. Mon travail consiste à écouter ces signaux et à m'ajuster, plutôt qu'à imposer une formule figée.
Bien sûr, il y a un savoir-faire technique, des recettes, des paramètres maîtrisés. Mais ce qui m'importe, c'est la qualité de présence dans ces gestes. Je peux être insatisfait d'une production non pas parce que la recette serait mauvaise, mais parce que je sais que je n'étais pas entièrement là. Alors je corrige, je prolonge la torréfaction de quelques minutes, je ralentis ou j'accélère l'alimentation du moulin, je laisse la vapeur me guider. Chaque fournée est une rencontre avec le vivant, jamais totalement répétable, toujours à réinventer.
Le geste et l'intention
Ce soin n'est pas une manie perfectionniste, ni une volonté de sauver qui que ce soit. Il naît d'une orientation intérieure vers le bien — une forme d'amour spirituel qui ne supprime pas les fragilités humaines, mais qui inspire la manière de faire. Cette intention se traduit par l'importance accordée au détail, au temps, au respect de la matière, à la sincérité du geste.
Quand je produis une pâte à tartiner, je n'offre pas seulement un goût ou une texture ; j'essaye de faire passer un peu de cette intention-là : prendre soin, avec simplicité, de ceux qui partageront ces produits.
Nourrir le corps et l'âme
Mon parcours d'artiste m'a appris à travailler avec le temps, la matière et la patience. Dans la peinture, je pars des plantes que je cultive pour en extraire des pigments : indigo, garance, safran… Ces couleurs portent la mémoire de leur croissance, de la terre, des saisons, et exigent une attention particulière. Je retrouve cette exigence dans l'atelier alimentaire. Là aussi, il s'agit de servir une matière qui a sa propre vie, ses propres réactions, et de lui trouver une forme qui respecte ce qu'elle porte.
Nourrir le corps et nourrir l'âme ne sont pas, pour moi, deux métiers séparés. Une pâte à tartiner bien faite, respectueuse de la matière et des personnes, peut être une petite expérience de cohérence : sentir que quelque chose a été fait avec soin, avec intention, avec présence. De même, une couleur déposée sur un papier, issue d'une plante cultivée et transformée lentement, peut ouvrir un espace de contemplation, de pause, de respiration.
Une pratique artisanale comme recherche intérieure
Ma manière de travailler est donc autant une pratique artisanale qu'une recherche intérieure. Chaque lot, chaque cuisson, chaque bocal est l'occasion de me poser à nouveau des questions simples : suis-je vraiment présent à ce que je fais ? Qu'est-ce que je choisis de donner, aujourd'hui, à travers cette matière ? Est-ce que ce geste est fidèle à ce que je veux vivre et partager ?
Je n'ai pas la prétention de donner des réponses définitives. Je cherche, j'ajuste, je me remets en question. Mais je sais que lorsque le geste est juste, quelque chose circule : une forme de douceur, de solidité, de clarté. C'est cela que j'essaye de mettre dans mes produits : des pâtes à tartiner qui soient, modestement, le reflet d'une manière d'être au monde où le soin, l'attention et le respect du vivant comptent autant que le goût.
« Comme je cultivais mes pigments végétaux pour peindre,
je torréfie aujourd'hui des oléagineux bio et les broie au moulin de pierre. »